Ein Ausstellungsaustausch vom AURA Kunstraum Düsseldorf und dem Klub Solitaer in Chemnitz. Der AURA Kunstraum ist ein Kollektiv von Kunstakteur:innen, die seit 2020 einen Ausstellungsraum auf der Galerienmeile im Herzen der Düsseldorfer Kunstszene betreiben. Heute von Carolin Israel, Ulrike Kazmaier, Shaotong He, Maren Knapp und Dominik Geis geführt, versteht er sich als Ort für interdisziplinäre und vielfältige Ausstellungsprojekte aus dem Rheinland und darüber hinaus. Unter dem Pflaster liegt der Strand – der berühmte Slogan der Pariser Mai-Revolte von 1968 – steht sinnbildlich für das Verborgene, das Potenzialhafte, das Widerständige unter einer scheinbar festen Oberfläche. Die Ausstellung versammelt vier künstlerische Positionen, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Sichtbarmachen von Brüchen, Einschreibungen und verborgenen Schichten beschäftigen – sei es im digitalen Bildraum, im Verhältnis von Malerei und Raum oder in der medialen Inszenierung des Körpers. Carolin Israel arbeitet als Malerin im erweiterten Bildraum. Ihre Werke brechen mit der klassischen Zweidimensionalität der Leinwand, indem sie Malerei in raumgreifende Installationen überführt. Blurr und Cut-Outs, Flächen und Schichten, Schärfe und Unschärfe erzeugen eine ambivalente Bildlichkeit, die mehr Fragen stellt als Antworten gibt. In der Spannung zwischen Illusion und Fragment öffnen sich ihre Werke als Denk- und Imaginationsräume – Fenster in ein Anthropozän, das nach neuen ästhetischen Formen verlangt, um das Komplexe, das Zukünftige und das Zerbrechliche sichtbar zu machen. Dominik Geis richtet seinen Blick auf den Körper als Austragungsort gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse. In seinen choreografischen Found-Footage-Videocollagen dekonstruiert er mediale Bilder, zerschneidet, loopt und montiert sie zu vielschichtigen Dramaturgien aus Bild, Klang und Zeit. Seine Videoinstallation the surge wirft den Betrachtenden in ein visuelles Chaos aus Körpern, Symbolen und Weltordnungen, das sich rhythmisch neu formiert – und letztlich eruptiv entlädt. Die Arbeit macht erfahrbar, wie der Körper zwischen Sichtbarkeit und Kontrolle, Lust und Ordnung oszilliert – und zum Ort von Widerstand wird. Ulrike Kazmaier legt in ihren Arbeiten jene Momente digitaler Instabilität offen, in denen das vermeintlich Perfekte ins Stottern gerät: Glitches, Rasterungen, minimale Pixelverschiebungen. Diese digitalen Störungen übersetzt sie in analoge, greifbare Skulpturen – rau, brüchig, irritierend. Die Artefakte machen erfahrbar, was sonst verborgen bleibt: die Fehler im System, das Menschliche im Digitalen, das Material im Virtuellen. Ihre Objekte verhandeln das Verhältnis zwischen Oberfläche und Tiefe, Präsenz und Abwesenheit. Shaotong He beschäftigt sich in seiner künstlerischen Praxis mit den psychologischen Ausprägungen des Menschen im Allgemeinen und in der modernen Gesellschaft. Durch die Verbindung naturwissenschaftlicher Aspekte mit mythologischem Symbolismus transferiert er seine Beobachtungen in eine eigenständige visuelle Sprache.

Gemeinsam öffnen die drei Positionen einen Möglichkeitsraum: Sie legen frei, was unter der Oberfläche brodelt – sei es Pixel oder Pigment, Körper oder Code. Unter dem Pflaster liegt der Strand – ein Ort des Aufbruchs, der Reibung, der radikalen Imagination.

Maren Knapp